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Vous prendrez bien un peu de musique...
Prenez des scènes classiques du cinéma des années 50 et 60, ralentissez la fréquence d'images, associez une bande son R&B, doo-wop langoureuse. Le résultat est bluffant.
Cette scène culte provient du film franco-italien (Il magnifico cornuto), sorti en 1964 et réalisé par Antonio Pietrangeli.
Claudia Cardinale, au sommet de sa beauté avec sa silhouette sculpturale, apparait de façon éblouissante lors d'une séquence de strip-tease et de danse onirique.
Prenez des scènes classiques du cinéma des années 50 et 60, ralentissez la fréquence d'images, associez une bande son R&B, doo-wop langoureuse. Le résultat est bluffant.
Celui ci est mon préféré.
https://www.youtube.com/watch?v=kmoh61t5e80&list=RDkmoh61t5e80&index=1&pp=8AUB
Jeanne Moreau était l'actrice française qui tenait le rôle principal dans le film de 1958, « Ascenseur pour l'échafaud ».
L'association de ce film avec la chanson « Deep In my Heart » de Shell (1962) est d'une justesse remarquable,
On, la voit arpenter les rues de Paris volontairement au ralenti, ce qui confère une grâce absolue et la magnifie. Submergée par l'amour absolu qu'elle porte à son amant, elle marche indifférente à tout ce qui l'entoure, absorbée par l'extase de ses sentiments. Seule au monde, elle ne ressent plus que cette passion brûlante pour un homme absent, qu'elle perçoit pourtant de tout son être. Elle marche presque inconsciemment, partagée entre ravissement et désespoir… Un film poignant qui se marie à merveille avec cette musique doo wop,tout simplement parfait. C'est un de ces films qui vous marquent à vie.
Ps : Pour les célèbres scènes nocturnes où Florence (Jeanne Moreau) erre désespérément sur les Champs-Élysées, le chef opérateur Henri Decae n'a pas utilisé de poussette comme la légende le disait,. La caméra était posée sur un chariot de fortune ou directement embarquée à bord d'une 2CV ! qui avançait à la même vitesse que l'actrice. Pour obtenir cette esthétique unique, ils ont utilisé des films ultra-sensibles (destinés à l'armée) pour filmer uniquement avec la lumière des vitrines et des lampadaires, sans éclairage artificiel.
https://www.youtube.com/watch?v=4vpWbFEypus
C'était il y a 70 ans, ce gars restera une légende du rock.
J'ai été le voir en 1974 Salle Pleyel. J'ai souvenir dans la salle du groupe sudiste, avec leur drapeau confédéré !,fans de rockabilly pur et dur, de country-rock et de bikers (les rebelles "façon James Dean" ou fanatiques d'Elvis et Gene Vincent), et des "Nordistes" (Drapeau américain Unioniste, la bannière étoilée et se revendiquaient d'un rock plus traditionnel et urbain.
L'ambiance oscillait constamment entre la ferveur nostalgique et une tension palpable entre les deux bandes rivales.
En première partie, était programmée Au Bonheur des Dames.
Au Bonheur des Dames, mené par Eddick Ritchell, était un groupe de rock parodique. Ils montaient sur scène déguisés, avec des fringues improbables, du maquillage outrancier (style "métal moumoute") et un second degré féroce. Les voir "singer" et parodier les codes du rock avec des titres comme Oh ! Les filles ou des reprises loufoques a été perçu comme une provocation ou une insulte par les bandes de rockers de la salle. Les sifflets ont commencé très vite, accompagnés de huées massives, de projectiles et de cris exigeant l'arrivée de la légende Bill Haley. Le décalage total entre l'univers théâtral et comique d'Au Bonheur des Dames et la tension agressive de la salle a rendu leur performance particulièrement épique…
Dès que les premières notes de Rock Around the Clock ou Shake, Rattle and Roll résonnaient, la salle basculait dans l'hystérie. Les spectateurs montaient sur les fauteuils de Pleyel, et le service d'ordre avait toutes les peines du monde à canaliser cette énergie débordante . Il y avait une ambiance de folie...
Les prix des places étaient aux alentours de 25 francs, ce qui correspondraient actuellement à 25 €.
Quand je vois le prix des places pour Céline Dion (entre 100 € et 600 €) dans des salles de 30000 spectateurs(3000 salle (Pleyel) les temps ont bien changé...
C'est extraordinaire, même s'il s'agit d'un orgue électronique, le son est identique à celui d'un orchestre, et qu'une seule personne puisse jouer comme ça , je suis submergé par l'émotion !
J'ai écouté les prestations passées et je pense que la pianiste Aki est plus que géniale. Je suis certain qu'elle a fourni un travail incroyable, je suis fasciné par le mouvement de son pied dans l'incrustation.
Bien sûr, ce genre d' instrument d'exception est conçu pour les musiciens professionnels et les passionnés de performances orchestrales , il combine plusieurs claviers et des technologies de synthèse sonore extrêmement poussées.
https://www.youtube.com/watch?v=qZKK6Gsdl1E
https://www.youtube.com/watch?v=4y-UDz9wsXg&list=RD4y-UDz9wsXg&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=ssygPwM54K8&list=RDssygPwM54K8&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=IlWVbA_KqTw&list=RDIlWVbA_KqTw&start_radio=1
Superbe interprétation de OH! CAROL par MIGUEL MAGIC qui utilise la réverbération numérique de type “plate” avec une grande habileté.
1956, il y a 70 ans, le paysage musical mondial était marqué par l'explosion du rock 'n' roll avec Elvis Presley.
1956, l’année où Elvis Presley devenait le King avec une trentaine de succès.
La Route 66, longue de 3 940 kilomètres reliant Chicago à Santa Monica célèbre son grand centenaire cette année 2026, marquant un siècle d'histoire depuis sa création officielle le 11 novembre 1926.
Qui a composé la chanson Route 66 à l'origine ?
Chuck Berry, les Rollins stones ?
« (Get Your Kicks on) Route 66 » est une création de Nat King Cole et du King Cole Trio, datant de 1946.
https://www.youtube.com/watch?v=jbwPKIPVcPw&list=RDjbwPKIPVcPw&start_radio=1
The Cure – Live at Open'er Festival 2026 (Complete Broadcast) [HD]
https://youtu.be/yfn9IUY6g7E?si=hcfxhuHqLFNhhncf
2h13 de concert, pas mal à leur age.
La justice la juge coupable «d’atteinte à la décence publique par la production et la publication de contenu vulgaire et immoral en ligne». Huit membres de son équipe ont eux aussi été condamnés.
Quand l'obscurantisme veut que perdure l'obscurantisme, on assiste à cela.
Beau parallèle.
En France, c'est pareil, mais les gauchistes bien pensants nient cela en se disant progressistes.
L’artiste iranienne Parastoo Ahmadi a défié les mollahs. Elle a été condamnée à 74 coups de fouet pour s’être produite sans hijab lors d’un concert diffusé en direct sur YouTube, en décembre 2024. La justice la juge coupable «d’atteinte à la décence publique par la production et la publication de contenu vulgaire et immoral en ligne». Huit membres de son équipe ont eux aussi été condamnés.
https://youtu.be/Ft2U58G5Szw?si=nkrUkNjcLyUDSh6y
Etienne Daho - Week end à Rome
https://youtu.be/iX8ZJkz5l4w?si=bDs5432PKmyv60nF
La fille aux bas nylon Julien Clerc
Prenez des scènes classiques du cinéma des années 50 et 60, ralentissez la fréquence d'images, associez une bande son R&B, doo-wop langoureuse. Le résultat est bluffant.
A l'époque, les couleurs flashy rose bonbon ou jaune citron n'existaient pas. Le cinéaste devait composer avec le noir et blanc, il a habilement utiliser la technique du clair obscur pour mettre en valeur le chanteur Bobby Goldsboro et ses musiciens dans honey , jolie ballade romantique, classée comme la chanson numéro 3 de 1968 par Billboard .
https://www.youtube.com/watch?v=A_d8kT-Vi90&list=RDA_d8kT-Vi90&start_radio=1
un p'ti rock endiablé et sexy ?
Dinah-Moe Humm - Frank Zappa (le musicien le plus déjanté de l'après guerre)
https://youtu.be/wEtyYNFOIew?si=zrPc69qdGyO1bi-d
Cyndi Lauper - The World Is Stone (musique de Michel Berger)
https://youtu.be/qwc85qWFoqU?si=oi2fNExhUPGx8rdf
et la version française :
Starmania - Le monde est stone
https://www.youtube.com/watch?v=o6drD2SCwHE&list=RDo6drD2SCwHE&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=l9NY3P1QwWw&list=RDl9NY3P1QwWw&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=9wgYCG1ffwU&list=RD9wgYCG1ffwU&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=0W35ASjB3ro&list=RD0W35ASjB3ro&start_radio=1
C'était le genre de mélodie que l'on écoutait dans les années 1960, des chansons harmonieuses avec de bons musiciens. Maintenant, place au style d' Aya Nakamura et son charabia accompagné d'une bouillie instrumentale sonore.
Cette musique je la dédicace à TOUCO (mcm) mon frère.
Parce que dans la discothèque le GEORGES 5 à Orléans TOUCO c'était le roi de la piste.
Un super danseur en 1980.